爱马仕「上下」西安首展，点亮曲江艺术中心

同一年，双方携手推出 「上下」，也赋予产品很高的文化艺术性， 和爱马仕一样， 「上下」尤其推崇手工艺，在传承精工艺，制作高品质生活物品的同时，关注文化、生活与情感， 所以「上下」是一个混血儿。

爱马仕「上下」实物：躺椅

深入了解“上下”发展过程的现实意义，可以看到它给我国本土化品牌发展的启示，以及对中国传统手工艺的传承与保护方面，作出的积极贡献。

如何将中国的设计带到世界舞台，让那些美好的传统焕发时尚光芒，一直伴随蒋琼耳在设计领域的整个学习阶段，相比更早的亚洲设计师如三宅一生、川久保玲、高田贤三等前辈，蒋琼耳和它的「上下」在传承东方美学方面，更有一种禅境的味道。

6月13日，透过这些高屋建瓴的表达，我们都能在这场 爱马仕「上下」· 器具之美经典艺术展当中，感知清晰的艺术轮廓。

爱马仕「上下」：竹丝扣瓷制作工艺

2018年被澳大利亚悉尼应用艺术和科技博物馆收藏的天籁薄胎瓷大碗，瓷壁薄约0.5到1毫米，需经百余次的手工修坯来完成，烧成难度相较传统技术更为艰巨，成品率约1%，“薄如蝉翼、轻如浮云轻叩闻之宛如天籁”。

2015年被法国国立吉美博物馆永久收藏的竹丝扣瓷竹编瓷器茶具套装，其“双线交叉走丝”的立体编织技术，源自宫廷的古老装饰工艺，一片约10cm见方的竹丝镶嵌花板，需上千竹片拼成。

另一盏茶歌汝瓷茶具的精妙之处，则在于将荷花生长过程中的不同阶段，用具象的方式，分别呈现在杯托和茶杯之上，以此呼应品茶时人的内心世界。

薄胎瓷大碗、竹丝扣瓷竹编瓷器茶具、茶歌汝瓷茶具

除了瓷器艺术上的高超造诣，爱马仕「上下」的器物之美，还体现在将众多传统文化要素进行“脱胎换骨”般的重构，在每一种用具上，散发中国古往今来所追求的东方哲思。

比如福禄寿喜香插，以折纸造型为设计灵感的四种小动物，分别代表福禄寿喜四种美好的寓意，辅以天然安徽歙砚香盘做底；对于中国人并不常用的雪茄盒，依然以传统建筑中的窗格图形呈现，其拼木工艺选用的西班牙雪松木、紫檀及樱桃木都相当珍贵。

爱马仕「上下」生活物件实物

无论是香插、储物盒，还是各类生活物件，用繁复的工艺为日常生活带来仪式美感，正是爱马仕「上下」的品牌精髓， 而在对生活美学的执著方面，爱马仕「上下」与曲江艺术中心的目标是一致的，因为后者对建筑语言的提炼，堪称史诗般的壮丽。

曲江艺术中心的空间叙事

作为本次展览承载空间，曲江艺术中心大有来头。

项目位于曲江新区南三环辅道向东约100米，与西安新植物园一墙之隔，是曲江CCBD（中央文化商务区）和QCIC（文化产业聚集区）两大核心板块的交汇地带，由于占据古长安乐游原一处制高点，从远处便可见这座充满未来感的 水晶box建筑漂浮在城市上空。

曲江印现代艺术中心实景

曲江艺术中心早在图纸阶段，就邀请到包括CCD香港郑中设计、gad绿城和T.R.O.P景观等国际团队在内的全球头部事务所共同打造，从建筑规划、园林景观、到室内设计、艺术品陈列，无一不倾注各家设计团队的心血。

为了打破建筑、景观、室内三者的界限，CCD团队将建筑、景观延伸至室内，为这个超大体量的空间注入纯粹、注入张力，塑造出富有超强时空感、当代性与艺术性的体验空间，带领观者走向一片想像的绿野。

在空间结构上，展馆分为上中下三层，整体采用悬挂结构体系，柱子的受力方式由承受压力转为承受拉力，更好的发挥了钢材本身的性能，因此吊柱直径缩减后，达到室内近乎无柱的空间效果，展示空间的自由度得以充分释放，视线几乎无遮挡的与外部联结，模糊内外边界。

曲江印现代艺术中心实景

在景观空间的次序结构上，曲江艺术中心以人的视觉为线索，捕捉建筑内外的光影、流水、植物、地形等元素，将其呈现为艺术中心的展品，激发访客行走在自然景观的同时，更将其作为一种艺术进行欣赏。

在景观空间的叙事过程中，整个园区分为“ 舞动的飘带”、“ 孤独的舞者”、“ 行走的水苑”、“ 魔幻的森林”，“莫奈的花园”五个篇章，直击空间感官体验的深处。

宛若盘龙式延绵不断曲折轻盈的栏杆，看似一条简单的曲线，却连系着场地内外，或隐匿于芒草之中，或攀援与地形之上，亦或穿梭在葱郁之中，延绵不断，起伏上下，从一层到二层，从步道到天桥，从屋顶到公园，褪去钢筋混凝土的生冷，从空中看，幻化为一条白色灵动的飘带。

舞动的飘带-实景

飘带两侧的景观绿植，选用了蒲苇、细叶芒、小兔子狼尾草三个物种，达到高中低搭配，常绿和落叶搭配，即便在冬季枯萎也不会倒伏，依旧保持季相的交替，讲述着关于生命的“变化”。

通过每一棵树 与场地，与镜面，与光影，与环境所折射出的不同感官，艺术中心的空间活力喷涌而出，在延续了建筑“漂浮水晶宫”的轻盈感之后，以局部的结构和肌理折射出广义的理念来打动观众，而区域的切割、功能承载的转换，赋予空间上的波澜壮阔。

“虚实互动，互相影响，世界的运作在乎物与物之间的流动与接触而产生无尽变化”，另一侧的艺术品：量之轴，就将这种“虚与实”、“形与影”的，放置在一个画布般的立体界面，来讲述时间的故事。

孤独的舞者-实景

量之轴-实景

当访客从水苑经过时，即可见到18株乌桕穿出三层的水面，之后转入艺术展廊，三层水面下的空间重塑了艺术展廊的布局。采光盒子中间斑驳的光影、流动的水幕和摇曳的乌桕变成了展廊的主要艺术展品。

此时，室外景观室内化的手法进一步被渲染，18株乌桕，每一株树对应的位置节点，恰到好处的呈现了这个设计想要传达的艺术氛围与空间结构。

行走的水苑-实景

景观设计者从充满野性的自然森林，与细腻自然的水上花园中获得灵感，在被混凝土夹杂的空间中设计一片魔幻森林，自然光线透过树冠打下，一道道光影形成光柱，明与暗的变得分明起来，而时间却仿佛静止。

每一个走进这片魔幻森林的人，他们看到、听到、感受到的都将不同，季节变化带来的植物变更，树叶的茂盛与凋零，也带观众进入到春夏秋冬四个不同的光影体验中。

魔幻的森林-实景

如果说每个人心中都有一片森林，那二楼屋顶就是每个人心中的秘密花园。

这座空中花园的设计，抛开了常规的块状和点状，不再强调线条美感，大胆的采用混合式的栽植形式，各类品种咬合扣环，模糊灌木线条，力求浑然一体的自然花园形式。静下心来，身临其中，让人迷失在时间的流逝中。

为了适应西安可能出现的寒冬天气，曲江艺术中心在选择观赏草的时候，选择以直立型为主的品种，来保证冬季枯萎期的效果。同时增加了部分常绿的观赏草品种比如各种蒲苇类，各种宿根类植物星星点点穿插其中，增加浪漫和艺术的氛围，即便枯萎萧条的冬季也有景可观。

莫奈的花园-实景

区别于多数展示区仅仅看重场地的观赏性、定点拍照的效果以及琳琅满目花样繁多的设置，曲江艺术中心希望打造的，是一场从到达这里的第一秒起直至离开，都能与访客分享不同空间的精彩体验，激发人们品味艺术建筑、观赏艺术作品的兴趣，引领城市美学的全新风潮。

艺术语境下 的城市公共空间

事实上，很长一段时间以来，但凡谈到建筑设计，无非都是实用和技术层面的讨论，很难涉及对于建筑利用、建筑灵魂的新想法。

但如今，当西安城市化进程已步入新阶段，城市管理者也好、城市运营商也罢，无论站在官方的视野，还是站在资本的导向，都势必对公共建筑环境有一种艺术上和精神上的期盼。

有的人会希望他们那里能像深圳前海一样，有较好的公共环境；也有的人希望他们那里能像日本直岛，可以打造成一个有国际品牌的美术馆。

曲江街头的多功能休憩空间

若干年后，如果我们把建筑和公共艺术作为一个真正改变城市面貌、社会人与人之间关系的一个驱动力，那么在未来，不论是乡镇还是城市，将会有非常大的变化。

要知道，西安这座城市公共空间非常紧张，在发展过程中如何维护公共空间，保证它们不完全被资本所占用，让市民享受公共空间内的公共艺术，是我们此刻正需要探索的议题，而符合自身需求的生活方式、思考方式，则往往呈现着不同社会阅历之下的取舍。

正如「上下」用"承上启下"来诠释品牌文化，一边用“承上”把东方的传统手工艺传承下来，一边用“启下”来代表创新、时尚、现代的思维方式和生活美学。当艺术不再只是艺术本身，而是与城市功能产生更多的关联，生活也将被谱写得更具多样性，也更离不开美学感官对生活居所施加的影响。

曲江印现代艺术中心实景

所以，当我们回过头再去梳理，会发现作为公共建筑， 曲江印社区综合体在规划设计中贯穿城市设计思维，突破了现有城市网格，更具完整性的诠释现代生活的广度与纵深。

从公寓、酒店、商业、办公到展示空间，曲江印将社区生活与多元现代场景在城市尺度中相互糅合，通过时间及文化的概念，来象征换位与对话、传统与现代、西方与东方、人与自然。而曲江艺术中心作为曲江印地块核心空间，无疑象征着社区连接城市的现代宣言。

曲江印现代艺术中心实景

—— 悦君Tips——

我们曾经很难想象一个老外坐在红木凳上使用着功夫茶桌、茶具......当这一切变得越来越常规，越来越习以为常时，你又如何看待自己生活方式的演变？欢迎和悦君分享，我们已备好20张 爱马仕「上下」· 器具之美经典艺术展门票，送给一直关注城市进阶道路上的你。

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